Dice la leyenda que Polínexa, madre de Alejandro Magno, soñó que su hijo había sido engendrado por el mismísimo Zeus. El nacimiento coincidió con la victoria de su marido, Filipo de Macedonia, en la carrera hípica de los Juegos del 256 a.C. En honor a tal triunfo, Polínexa cambió su nombre por el de Olimpia. Su sueño se cumplió. Alejandro fue el Zeus del mundo conocido entonces. Un infatigable conquistador. El deporte es hoy lo más parecido a la guerra y sus figuras los nuevos mitos de nuestra era. Soñemos.
Legend say that Polínexa, mother of Alexander the Great, she dreamed that her son had been fathered by Zeus. The birth coincided with the victory of her husband, Philip of Macedonia, in the horse race of the Games of 256 BC. In honor of this victory, Polínexa changed her name to Olympia. Her dream was fulfilled. Alexander was the Zeus of the then known world. An indefatigable conqueror. The sport is now as war and his figures the new myths of our era. Let's dream.
El carisma es algo innato e intrasferible. El huérfano estadounidense Ezzard Mack Charles (1921-1975) no respondía al perfil del boxeador problemático o autodestructivo, gracias a la educación recibida por su abuela y bisabuela en el ambiente religioso de la sureña Georgia. Profesional a los 18 años, todas la desgracias se cebaron en él. Entre 1943 y 1946, la Gran Guerra lo mantuvo en Europa, cuando atravesaba su plenitud física. En 1948, su rival Sam Baroudi murió en el ring ante sus puños, un auténtico disgusto que le hizo replantear su vida. Tocado para el resto de su carrera, su humildad suscitaba además el desprecio entre buena parte del público y la prensa. La victoria sobre el mito Joe Louis, toda una sorpresa en 1950, el rencor de otra buena parte y la mayoría de la afición negra. "No conecta con la gente", era el comentario habitual. No era el héroe que quería la gente. Su reinado duró apenas un año, una bolsa insuficiente para pagar las deudas de sus posteriores y ruinosos negocios. Retirado en 1959, con mujer y tres hijos que alimentar, Ezzard malvivió como portero de locales nocturnos o figurante en la primitiva lucha libre americana, hasta que una esclerosis lo postró en una silla de ruedas. Murió a los 53 años en un hospital para veteranos de guerra, noticia que apenas ocupó espacio en los medios de comunicación. Ni siquiera la muerte respetó a un campeón.
“Que bonito es esto del amor, que nos rompe y nos parte en dos…” Así reza el estribillo de uno de los nuevos temas de Sidonie. Con el alma encendida y derrochando pasión, los catalanes presentan su nuevo trabajo, “El incendio”, 45 minutos de música con el AMOR como único y exclusivo leiv motiv .Marc, Jesús y Axel abandonan la Costa Azul para sumergirse de lleno en las sensaciones, dulces y amargas, que sólo un sentimiento tan devastador como éste provoca en cualquier mortal. Las experiencias personales están muy presentes en cada una de las letras y la sensibilidad se encuentra a flor de piel. Un auténtico regalo para los que somos fans incondicionales del grupo.
Tras haber tenido el placer de conocerlos personalmente este pasado verano en el concierto que ofrecieron en el Festival “Mar de Fondo” en Noia, (por cortesía de mi amigo Ringo), tenía muchas ganas de escuchar en directo estas nuevas canciones y, coincidiendo con un fín de semana de ocio y disfrute por Madrid, acudí a la FNAC dónde ofrecían un acústico con motivo de “La Noche en Blanco” compartiendo cartel con Sidecars y Supersubmarina. Bien es cierto que, por sus reducidas dimensiones, el auditorio de la FNAC no es el lugar idóneo para una actuación de tal calibre, por lo que el día anterior me acerqué hasta allí para saber si había que retirar algún ticket o invitación ya que la entrada era libre. En información me aseguraron que simplemente había que acudir. Total, que me presenté allí con tres horas de antelación para asegurar mi pasaporte a la hoguera sidonítica. Cual sería pues mi sorpresa cuando me encuentro con que habían repartido 120 entradas y completado el aforo con el consiguiente cabreo de servidora y el resto del personal que se encontraba en la misma situación. Ante el aluvión de protestas, el empleado de turno aguantó el chaparrón como buenamente pudo con excusas peregrinas y ofreciendo la opción de poder escuchar el concierto desde el vestíbulo, junto a las escaleras del auditorio. Vale, pues si no queda mas remedio aceptamos barco como animal de compañía , todo con tal de no perdérnoslo… Y como dice el refrán “ aún encima de burro,apaleado”, todavía nos vacilaron mas cuando, desde las escaleras, una chica que, supuestamente formaría parte de la organización, nos increpó a gritos con que no podíamos obstaculizar el espacio y que, palabras textuales, o íbamos a comprar a la tienda o llamaba a seguridad. Alucinados nos quedamos ante este alarde de atención al cliente… Primero nos mienten con el tema de las entradas, nos quedamos sin entrar en la sala y para completar el cuadro nos echan a voces a las 10 personas que, con resignación cristiana nos conformamos con ver los toros desde la barrera. Evidentemente, en la plantilla de la FNAC hay gente que necesita urgentemente unos cursos de modales y buenas maneras en la parroquia de su barrio. Desde luego y en lo sucesivo, no seré yo quien destine mi presupuesto de música y libros a engrosar las arcas de esta empresa.
Pero vayamos a lo importante. A las 23:30h. y con un vestíbulo a rebosar de gente, comenzó el concierto de Sidonie. Acompañados a la guitarra por Vicent, los tres flacuchos abrieron fuego con “Viva el loco que inventó el amor”, un tema muy dinámico que me recuerda mucho al estilo de Los Rebeldes. Tras este comienzo y los saludos pertinentes, Marc pidió a los 120 privilegiados que ocupaban el salón que permanecieran sentados en el suelo para mejorar la visión a los que seguíamos el concierto desde fuera por una mísera pantalla LCD de uso doméstico (ni siquiera tuvieron la deferencia de encender la ristra de pantallas que cuelgan tras el mostrador deentrada…). Continuaron con mas temas de este nuevo disco: “La sombra”, “Nueva York”, “Porti”, “A la vera del mar” que suena a mejicanada total, y “El adiós”, alternados con anteriores éxitos como “Costa Azul”, “Nuestro baile del viernes”, “On the sofa”, “Bohéme” o “Sylvia”. Las llamas llegaron a su punto álgido con el primer single, “El incendio” y los corazones estallaron al son de la mandolina de Jesús con la hermosísima “En mi garganta”, coreada hasta la extenuación por todos los presentes. Una playlist bien escogida, dada las características del local y del concierto.
Resumiendo, es la tercera vez que los veo y ya estoy deseando que llegue la cuarta. Nuevamente demostraron ser unos cracks a la hora de conectar con el público y hasta consiguieron disipar la mala leche con la que nos quedamos los que estábamos abajo. Jesús no tiene precio como animador, Axel nos deleitó con sus poses en plan figurita de Lladró y Marc nos cautivó con su voz y su saber estar. Me encanta su mezcla de influencias y como se mueven con absoluta soltura entre una amplia gama de estilos, tan distintos y tan parecidos a la vez. Pero lo que mas me gusta de todo es la versatilidad que se gastan , da igual que toquen una mandolina que un sitar, que canten en español que en inglés, que vayan de psicodélicos que de dandys, que parezcan unoscrápulas con pintas que unos locos enamorados… Siempre sorprenden gratamente.
Continuarán a lo largo del invierno con esta gira incandescente. Si tenéis oportunidad de ver a estos simpáticos canallas no la dejéis pasar. Sus directos, tanto en salas como en festivales, no tienen desperdicio. Nunca escatiman en proximidad y cercanía y siempre terminan liándola y mezclándose con el público. Como ellos mismos dicen en su canción “…somos un incendio sincontrol…”
Mas información sobre Sidonie en su página de Facebook o en www.sidonie.net
El padre de Michael Jackson exige justicia en televisión. Pues que vaya preparando la maleta para pasar una temporada en chirona. Allí podrá promocionar su nueva discográfica entre los reclusos.
Resulta que el líder de Izquierda Hundida, Cayo Lara, se entrevistó con el ¿Rey? -con las barbas a remojar- para transmitirle en primera persona los objetivos de su partido. Entre ellos, "el trabajo que estamos desarrollarando para alcanzar la III República". Como si el carnicero se entrevista de forma previa con la vaca para explicarle con todo lujo de detalles el despiece en el matadero. Sí, Dalí gritaría extasiado: ¡Su-rre-a-lis-mooooo!
En Japón están desmoralizados y humillados, porque están al borde del 5% de paro. Entonces nuestros admirados políticos patrios deberían hacerse el harakiri. Digo yo.
Dos preguntas. ¿Existe ahora algún comercio de ropa que no sea Outlet? ¿Y saben los comerciantes lo que significa Outlet?
El Defensor del Menor no debería intervenir por las declaraciones de Belén Esteban, la princesa del pueblo, en el programa de debate "Sálvame". El asunto es clara jurisdicción de los cuerpos antidisturbios. En la primera oleada deberían sacar a guantazos al elenco de tertulianos del plató. En la segunda, deberían enviar al populacho a Siberia. Dinamitar los estudios de Telecinco pondría fin a tanta bazofia.
CINEFOBIA
A petición de nuestro distinguido público, inauguramos una serie con las peores películas de la Historia del cine. Donde masacraremos hasta el paroxismo todas sus virtudes.
"Thelma y Louise" merece, sin duda, un puesto de privilegio en cualquier selección. A ver, Thelma es una joven ama de casa, interpretada por una Geena Davis lozana y alegre, antes de engordar cual pailebote. Su mejor amiga es Louise, interpretada por Susan Sarandon, cuyo novio rehuye al compromiso, algo normal viéndola. Lo raro sería que no se suicide.
Ambas deciden realizar un viaje en coche, no se sabe bien adónde. El caso es que se ven envueltas en un asesinato al defenderse de un intento de violación -de Thelma, claro- y se convierten en fugitivas, al estilo de Bonnie and Clyde. De repente, comienzan a conducir como Carlos Sáinz y a disparar como Clint Eastwood, perseguidas por una policía cada vez más tonta. Un poco tontas también son ellas. En lugar de detenerse y explicar lo sucedido, se lanzan por un barranco con el coche, como un último gesto de rebeldía y feminismo contra un mundo cruel que no las comprende. Este final es lo mejor para olvidarse de estas petardas.
Sería por ello, quizá, que este ladrillo recibió un Óscar al mejor guión original -si se lo dan a Penélope ya me dirán-. Y las feministas más activas la adoptaron como la película más emblemática, si bien la mayoría de sus compañeras de sexo la recuerdan más por la aparición de un jovencito Brad Pitt (que se lía con Thelma para envidia de Louise, lo habitual en estos casos entre féminas). Así no hacemos nada por la causa, chicas.
En resumen, una estupenda película para colocar con delicadeza por debajo de esa pata de la cama que cojea.
22 de junio de 1986. Partido entre Argentina e Inglaterra en los cuartos de final del Mundial de Fútbol de México. Más de 114.000 espectadores en el Estadio Azteca del D.F. En el minuto 51 del encuentro, Maradona y el portero inglés Peter Shilton saltan en lucha por un balón perdido.
Poco podría hacer el "Pelusa", con su 1,66 de estatura ante la envergadura del británico. Así que golpea con su mano izquierda la pelota y consigue el primer gol -impacto moral- sin que el árbitro tunecino Bennaceur se percatase de la trampa. Fue la después bautizada "Mano de Dios", por parte el mismo autor.La venganza por la aventura argentina en las Malvinas, en 1982. Un tanto que, por injusto, fue allí más celebrado. Maradona sí realizó después una obra maestra, el segundo gol, regateando a todo el equipo desde el medio campo.
El perfil: Diego Armando Maradona nació el 30 de octubre de 1980 en Lanús, Buenos Aires (Argentina). Se retiró del fútbol en 1997. Hoy todavía es seleccionador nacional.
Pues como bien titulaba el periódico “La Vanguardia” en su edición del sábado "todo bien, menos el sonido…".
Coldplay regresaba a un Estadio Olímpico abarrotado (63.000 personas más o menos, que las conté yo), y desde luego sus grandes éxitos son más contagiosos que la gripe A, pueden gustar más o menos, pero cuando tantas personas se ponen a corearlas... los pelos se te ponen como escarpias.
Con 20 minutos de retraso, comenzaron con “Life in technicolor” que sufrió unos lamentables e inesperados problemas de sonorización, que en mayor o menor medida continuaron durante prácticamente todo el concierto. Luego “Clocks”, “In my place”, “Cementeries of London”… la mítica y tan esperada “Viva la Vida”, que fue un “viva la Virgen” en toda regla con todo el mundo coreando el tan manido estribillo (oh, oh,oh, ohhhhhhohhhhhhh…. que se llegó a escuchar en todo el Camp Nou y hasta el mismísimo Guardiola tarareaba desde la grada, je je…). “Billie Jean” de Michael Jackson, con guitarra acústica a pelo y voz desnuda en un mini escenario situado en el centro del Estadio, todo un puntazo y un homenaje sentido.
En resumen y en definitiva, un vaivén de sensaciones lastrado por unos problemas de sonido que motivaron sonoras quejas y deslucieron en parte el concierto –y de los que Chris Martin se disculpó al final con admirable vergüenza torera-, aunque no lograron derribar el hecho de que este grupo es de los pocos “revienta estadios” que quedan actualmente, capaz de congregar un público tan variado e intergeneracional.
Eso sí… el siguiente que se oiga como se merece…
SETLIST: 1. Life In Technicolor 2. Violet Hill 3. Clocks 4. In My Place 5. Yellow 6. Glass of Water 7. Cemeteries of London 8. 42 9. Fix You 10. Strawberry Swing 11. God Put A Smile Upon Your Face 12. Talk 13. The Hardest Part( Chris Solo Piano ) 14. Postcards From Far Away (Chris Solo Piano ) 15. Viva La Vida 16. Lost! 17. Green Eyes 18. Rhyming Song 19. Death Will Never Conquer (Acoustic ) 20. Billie Jean (Acoustic ) 21. Viva La Vida (Remix Interlude) 22. Politik 23. Lovers In Japan 24. Death And All His Friends 25. Encore: 25. The Scientist 26. Life In Technicolor 27. The Escapist
Ahora él mira a Lorenzo y a Pedrosa con envidia desde los boxes. O a cualquier otro que cabalgue sobre el asfalto. El californiano Wayne Rainey (1960) sintió lo mismo que ellos cuando dominó su primera moto, a los siete años. Su llegada a las grandes cilindradas no fue tan espectacular, pero una vez asentado, nadie parecía superar su estilo elegante y depurado sobre una Yamaha. "Este tío pilota sobre un rail", se decía por los circuitos. Tuvo rivales extraordinarios: Schwantz, Lawson, Doohan, Kocinski, Mamola... todos miembros de la Edad de Oro de los 500 centímetros cúbicos. Tres títulos, entre 1990 y 1992, y un cuarto que no llegó. En septiembre de 1993, siempre en la cabeza, perdió el control en una curva del circuito de Misano (Italia) y nunca más se puso en pie. Paralizado de cintura para abajo, tuvo una cabeza muy activa para rehacer su vida y prosperar en los negocios. Duro castigo, ver a los demás cumplir sus sueños y preguntarse eternamente, ¿hasta dónde hubiese llegado yo de no ser por aquella curva? Aquellos maravillosos años que no volverán.
Ki-Young Jeon es, probablemente, el mejor competidor de la década de los 90 y sin lugar a dudas, el más destacado judoka coreano de todos los tiempos. Triple campeón mundial en 1993, 1995 y 1997; campeón olímpico en Atlanta 96, era un judoka con un amplio bagaje de técnicas sobre el tatami: ippon, morote, sode, uchimata, osotogari... que aplicaba en cualquier situación con deslumbrante rapidez. Hay que añadir, además, que se movía magníficamente en suelo.
Lo vemos en este combate, final del campeonato del mundo de 1995 del peso medio (-86 kg) en Japón, frente a otro extraordinario judoka, el japonés Hidehiko Yoshida -campeón olímpico en Barcelona 92, campeón mundial en 1999, subcampeón de Japón de todas la categorías en 1994 y, después de su retirada del judo, vencedor del combate contra la estrella de jiu-jitsu brasileño y Artes Marciales Mixtas, Royce Gracie, a quién estranguló con sode-guruma jime, en un épico combate de esa modalidad competitiva-.
Ki-Young Jeon, que ya le había ganado a Yoshida la final el campeonato del mundo de 1993 en Hamilton (Canada) vuelve a repetir la hazaña en casa del japonés, ofreciéndonos este vibrante combate.
