MÚSICA, SIN MÁS (XXXIII): THE STONE ROSES

Antoni Zajkowski-Toyokazu Nomura (1972)

Toyokazu Nomura, pertenece a la época de la aplastante superioridad del Japón en los campeonatos del mundo. Su carta de presentación es bien elocuente: subcampeón mundial en 1969 y 1971 en el peso ligero (-63 kg.), campeón del mundo en 1973 y campeón olímpico en Munich 72 del peso semimedio (-70 kg.). Fué el cuarto japonés, después de Inokuma, Okano y Kawaguchi en conseguir ser campeón mundial y olímpico.

Este breve combate, frente al polaco Antoni Zajkowski, subcampeón de Europa de 1969 y 1971, es la final de la Olimpiada de Munich 72 del peso semimedio (-70 kg.) en donde Nomura, en menos que canta un gallo, fulmina al europeo con un impresionante seoi-nage. Obsérvese que, en aquel tiempo, no había zona roja, y la superficie de competición estaba delimitada por una cinta roja de 7 centímetros.

Veinticuatro años más tarde, un sobrino suyo, Tadahiro Nomura, se proclamaría también campeón olímpico. Sería el primero y, hasta ahora, único judoka masculino, en conseguir tres medallas de oro olímpicas.

Rokudán

UN GIRO DE 360º CON U2 (Por Trinity)

Uno, dos, tres…CATORCE!!!! El pasado martes 30 de junio los irlandeses U2 dieron el pistoletazo de salida en nuestro país a su grandioso “360º Tour”. Barcelona fue la ciudad elegida para la puesta de largo de esta nueva serie de conciertos con la que Bono & company vuelven a dar una sorprendente vuelta de tuerca a sus directos. Las 90.000 entradas vendidas en 54 minutos para este concierto de apertura de gira son una buena muestra de la expectación que sigue generando esta banda que no teme ni al tiempo ni al olvido. Acostumbrados a que nos dejen sin aliento con sus impecables espectáculos de luz y sonido, en esta ocasión nos impresionan con un mastodóntico y giratorio escenario circular unido por unas pasarelas móviles a un cinturón anular, todo ello protegido por una cubierta en forma de garra de cuatro patas ( bautizada como “The Claw”) con la que ocuparon una tercera parte del césped del Camp Nou. Una cúpula que recuerda a una gigantesca araña, equipada con una gran pantalla cilíndrica de increíble definición, en la cual se puede apreciar hasta el más mínimo detalle de las facciones e indumentaria de cualquiera de los miembros del grupo. Sin embargo esta idea no es nueva, este caparazón arácnido ya fue utilizado en 1987 por el rey del glam, David Bowie, en su “Glass Spider Tour” evidentemente con un despliegue tecnológico muchísimo más modesto y acorde con su época.

He de reconocer que no estaba muy animada a ir a este concierto. Me gustan, aunque tan sólo me apasionan de verdad seis o siete temas de toda su discografía, y mi experiencia en Madrid en el 2005 con motivo del tour “Vértigo” no es de los mejores recuerdos que conservo (calor, aglomeraciones insoportables, una misión suicida lo de ir al baño y seis interminables horas de pie para no ver absolutamente nada…). Pero el hecho de conseguir cómodamente las entradas (por cortesía de Óscar, una vez mas…), el poder estar unos días en Barcelona y el ferviente entusiasmo de mis amigos Tito y Lola fueron razones suficientes para cambiar de opinión y liarme la manta a la cabeza. Con cuatro incorporaciones de última hora y pertrechados con unas cuantas botellas de agua nos plantamos en el Camp Nou dispuestos a disfrutar de una noche mágica.


Y la verdad es que el espectáculo no defraudó. Para empezar, el acceso al Camp Nou fue cómodo y fácil, sin colas ni esperas. Las solicitadas casetas de bebidas y merchandising (gorras a 20€ y camisetas a 30€) se instalaron en la explanada exterior del estadio, lo cual me pareció todo un acierto. Milagrosamente encontramos el cuarto de baño vacío y, ya preparados, accedimos a la pista donde nos estamparon a cada uno un “360” en la mano “para poder movernos libremente por el todo el recinto”. Nos recibe la impresionante “The Claw” que nos deja boquiabiertos a todos… En esos momentos están tocando los teloneros, Snow Patrol, a los que tenemos a unos 50 metros con una visibilidad magnífica. Intentamos situarnos bien, la verdad es que sería fácil llegar a las primeras filas, todavía hay bastantes huecos… El ambiente se va caldeando a medida que anochece y los colores blaugranas de los asientos van desapareciendo al ser ocupados. Una refrescante brisa ameniza la espera y el escenario poco a poco va cobrando vida.

En torno a las 10 de la noche y con bastante puntualidad, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. dan por inaugurada su nueva gira, envueltos en un fantástico juego de luces y arrancando con “Breathe”, tema de su último trabajo “No line on the horizon”. La ovación es tal que parece que el estadio se viene abajo y los flashes de las cámaras no dan abasto. Enganchan con “Get on your boots” y la extraordinaria “Magnificent”, también de este nuevo disco, recorriendo las pasarelas y el anillo que rodea a la Red Zone ( donde unos cuantos privilegiados, a 1.500 euros la entrada, disfrutan de una excelente posición).

Tras este brillante comienzo Bono, totalmente vestido de negro y ejerciendo de maestro de ceremonias, saluda a Barcelona declarando su predilección por esta ciudad en donde han permanecido estas últimas semanas, junto a todos los miembros de sus familias disfrutando de las cañas en la Barceloneta y del café en Las Ramblas, a la vez que supervisaban el montaje de este macroescenario (cuyo coste asciende a 108 millones de euros, todo un alarde de poderío…) para el que se han inspirado en la singular obra de Gaudí. En estos tiempos difíciles agradece a todos el esfuerzo por asistir a este evento y con “Beautiful day” reanuda el periplo. Y llega la primera sorpresa de esta velada. Al final de la mítica “Angel of Harlem” enlazan con “Man in the mirror” y “Don´t stop til you get enough”, dos inconfundibles temas del malogrado Michael Jackson, ofreciéndole de esta manera su consabido homenaje (últimamente ingentes cantidades de fans del rey del pop brotan como setas por todas partes. Donde estaban escondidos? En Neverland…?)



Pero sin lugar a dudas, el momento de la noche vino a continuación de “In a little while”, cuando Bono establece comunicación con la Estación Espacial Internacional dejando al personal completamente extasiado. Tras los saludos pertinentes, los integrantes de la tripulación, cual imagen de un anuncio de Benetton, comentan con Bono las investigaciones que están realizando en el espacio y la estupenda camaradería que reina entre todos a pesar de sus diferentes orígenes y nacionalidades. A la pregunta de si la Tierra se ve redonda desde allí nos responden con una enigmática sonrisa dejando que la duda flote con ellos en el aire…

El concierto continua, con pelotazos como “The unforgettable fire”, ”City of blinding lights”, “Vertigo” y “Sunday bloody Sunday”. Instantes después, el escenario se convierte en una auténtica discoteca, bola plateada incluída, con una versión muy bailable de “I´ll go crazy if don´t go crazy tonight”. Los cuatro abandonan el escenario, incluido el hierático Larry Mullen Jr. (tan bello como inexpresivo) para pasearse por todo el perímetro de la pasarela, a la vez que un videoclip con sus rostros se proyecta en la pantalla.



Y como no, llega el momento reivindicación-protesta. Bono dedica “Walk on/You´ll never walk alone” a Aung San Suu Kyi, activista por los Derechos Humanos y por la libertad en Birmania, Premio Nóbel de la Paz en el año 1.991, en arresto domiciliario desde el 2003. Para participar en este homenaje se han repartido caretas con su foto en la entrada del estadio y un grupo de elegidos desfila por la pasarela ocultando su rostro con la máscara. Tras esta performance todo un clásico “Where the streets have no name” que junto con “Pride” hacen las delicias de sus fans de toda la vida. Y como colofón la hermosísima “One”, interpretada por un Bono enfundado con la camiseta del Barça para disfrute orgásmico de todos los aficionados culés. De esta manera quiere agradecer al club el hecho de lucir en sus equipaciones el logotipo de UNICEF de una manera altruista.

Tras una triunfal ovación los cuatro se retiran… Para los bises, las fulgurantes luces se atenúan y la puesta en escena vira a una atmósfera más íntima. Bono cambia su chaqueta de cuero por una cazadora con luces rojas en los laterales que recorta su silueta en la penumbra. Un micrófono circular se descuelga del techo al mas puro estilo de las veladas de boxeo y de esta guisa nos obsequian con “Ultraviolet” y por supuesto, “With or without you”, tema que se esperaba con gran anhelo. Bono deja patentes sus pésimas dotes como trapecista al intentar algún número circense colgándose del micrófono. El broche final lo ponen con “Moment of surrender”, la canción favorita del vocalista de este nuevo álbum, adornada con el holograma de unas hadas volando en un rincón lateral del estadio. Una nana ideal para irse a la cama tras esta descarga de adrenalina.

En definitiva, un show colosal. Sin lugar a dudas, la estrella del espectáculo es todo el conjunto del escenario que se convierte en el quinto miembro de la banda. El sonido inmejorable (a pesar de que ellos no quedaron del todo satisfechos) y la voz de Bono espléndida, demostrando estar en plena forma a sus 49 años, al igual que sus compañeros (todos rondan la cincuentena). Gracias a la descomunal pantalla la visión desde cualquier punto del recinto fue excelente. La comodidad en pista no estuvo mal, salvo por algún oloroso paquidermo que dió la turra en algunos momentos pero no hubo agobios ni los típicos empujones. Eso sí, cero patatero al Ayuntamiento de Barcelona o a quien corresponda por el mas que deficiente despliegue de transporte público convirtiendo la vuelta a casa en una auténtica pesadilla que en nuestro caso duró algo mas de dos horas. Teniendo en cuenta que este tipo de acontecimientos suponen importantes beneficios económicos para la ciudad, no es de recibo que no se prolongue el horario del metro un par de horas más en ocasiones puntuales como ésta en vez de dejar al personal totalmente vendido.

Con otro concierto más en Barcelona, U2 cierra su excursión por nuestro país prometiendo volver el próximo año. Ya se barajan posibles fechas y una ubicación muy cercana a nuestra ciudad pero, por el momento, son solo rumores. En caso de que prosperen allí nos veremos.

Trinity

LA VERDAD AL PODER (II): El origen del Escudo Nacional

El escudo nacional ha tenido muchos cambios a lo largo de nuestra historia. A continuación explicaremos el orígen de su composición actual:

Fue Alfonso VIII (1170-1214) quien adoptó un castillo como su emblema. El origen del nombre de Castilla proviene del árabe al-Qila, que significa tierra sembrada de castillos, a su vez este término vendría del latín castelum diminutivo de "castrum".

Probablemente el primer rey hispano que adopta el león como símbolo regio es Alfonso VII (1126-1157). La capital del reino era León que se llamó así porque la legión Septima Gemina tenía allí su cuartel.

Actualmente los historiadores afirman que la señal de la Casa de Aragón son unas armas cuyo origen, estaría inspirado por el viaje de Sancho Ramírez (1064-1094) a Roma en 1068 para consolidar el joven Reino de Aragón ofreciéndose en vasallaje (para acogerse bajo su protección) al Papa. De ahí que se haya aducido que Alfonso II, conocedor de ese viaje, tomara como emblema del vínculo vasallático las conocidas barras rojas y oro, inspirado en los colores propios de la Santa Sede.


Tradicionalmente se decía que las barras rojas eran las armas de Wifredo I el Velloso, primer conde independiente de Barcelona (874-898), quien según la leyenda fue herido en una batalla contra los normandos en el año 875. Entonces, el Rey Carlos el Calvo le visitó en su tienda y le rogó una merced, a lo que Wifredo dijo: "Dadme, señor, un blasón para mi escudo". El escudo estaba a la cabeza del lecho, el monarca mojó los dedos con la sangre de la herida de Wifredo y los pasó por el escudo dorado, marcando cuatro rayas rojas, diciendo: "Divisa que con sangre se gana, con sangre debe estar escrita. Estas barras serán las armas de vuestro escudo".

En cuanto a las cadenas, representan el reino de Navarra, unido a la monarquía desde 1512. Tradicionalmente se dice que proceden de la batalla de las Navas de Tolosa (1212), ganada por los príncipes cristianos al Miramolín Mohamed, quien tenía la tienda rodeada por camellos amarrados con poderosas cadenas. Tras la batalla, los navarros se llevaron las cadenas y conformaron el escudo de Navarra pero más allá de la leyenda de las Navas de Tolosa, los investigadores parecen convenir en que el escudo de las cadenas de Navarra encuentra su origen en un sello de Teobaldo I “El trovador” (1234-1253). En este sello real se interpretó que el escudo de armas del reino de Navarra era un escudo blocado, esto es un entramado de cadenas dispuestas en cruz aspada y cruz latina, con eslabones.


La granada simboliza el reino de Granada, último reducto musulmán tomado en 1492 durante el reinado de los Reyes Católicos. En el centro se sitúa el emblema de la casa Borbón, formado por tres flores de lis, que subió al trono en 1700.

Por último están las columnas con la leyenda "Plus Ultra". Conviene decir que el emblema de los Reyes Católicos era "non plus ultra" (así consta, por ejemplo, en el escudo actual de Melilla), en referencia a que las columnas de Hércules (dos colinas situadas a ambas orillas del estrecho de Gibraltar) se tenían como uno de los límites del mundo. El posterior descubrimiento de América implicó la eliminación del "non", ya que carecía de sentido. Luego cambiaría completamente el significado, haciendo referencia a la conquista y a la obra española en el nuevo mundo descubierto en 1492 (más allá de ultramar).

Aníbal

www.reflexionesesteriles.blogspot.com

MÚSICA, SIN MÁS (XXXII): THE VERVE

LOS TÓPICOS DE PARTITOCRACIA (Por Rokudán)

Al pueblo en general y a la gente bienpensante, ilustrada o no, le gusta repetir frases tópicas, que utilizan a modo de muletillas para referirse a aspectos de la política partitocrática, y que son muy útiles porque evitan la mínima reflexión. Son frases que no salen del pueblo como los refranes, sino de la clase política, y que el personal a fuerza de escucharlas, una y otra vez, en los medios de comunicación y sobre todo en la televisión, las acaba repitiendo en el mejor estilo de un papagayo. He aquí una pequeña selección de estos tópicos, siempre falsos y no exentos de cierta cursilería.

La democracia que los españoles nos hemos dado. Los españoles no nos dimos ninguna democracia, fueron el Rey, heredero de Franco, y Adolfo Suárez, brillante político del Movimiento, los que demolieron el Estado que dejo el Caudillo -no obstante haber jurado ambos la Leyes Fundamentales del Régimen- y que, llegando a un acuerdo con los partidos políticos, impusieron un sistema en el cual el poder pasó, no al Parlamento y mucho menos al pueblo, sino a las cúpulas de los partidos, los cuales, sin que nadie se lo pidiera, se erigieron en nuestros representantes. En este sistema “que los españoles no hemos dado”, el Parlamento es simplemente una caja de resonancia de los acuerdos a que llegan, fuera de la Cámara, principalmente en los restaurantes y cafés, los jefes de los partidos.

Tampoco se puede llamar democracia, pues lo electores no eligen a sus diputados -los eligen las secretarías de los partidos-, y no hay, además, separación de poderes. Hay fusión de poderes. El jefe del partido que gane las elecciones por mayoría, tiene en sus manos el poder ejecutivo, el poder legislativo -a través de sus diputados- y el control del poder judicial, por jueces que son designados -no puede haber mayor degradación-, por los partidos.

Vivimos en un estado de derecho. Cualquier estado que tenga un sistema judicial y unos jueces que apliquen las leyes, es un estado de derecho. Lo era el régimen de Franco, también la Unión Soviética de Stalin o la Cuba de los hermanos Castro. Otra cosa es que esas leyes sean duras, crueles o injustas, pero siempre que estén escritas en un código y existan unos jueces para imponerlas, eso es un estado de derecho.

Las Autonomías acercan la administración al ciudadano. Este engendro despilfarrador, creado por Adolfo Suárez ( los centristas acomplejados son peligrosisimos), y permitido por el Rey -cuando aun tenía poder- es un cáncer incurable para la unidad de España y un martirio para el contribuyente, al que somete a más burocracia, saquea sin piedad sus bolsillos y le impide trabajar u opositar en otras regiones españolas, como ocurría antes.

Son, sin duda, muy buenas para los partidos -multiplican las posibilidades de colocar sus huestes-, para las castas políticas regionales y las innumerables organizaciones que viven de parasitar en el presupuesto, que encontraron un filón inagotable en estos diecisiete reinos de taifas de posibilidades y modos ilimitados de corrupción.

Pero lo peor es que esto no es gratis. Hay que pagarlo y es muy caro. El dinero sale de los impuestos y estos los tiene que soportar el ciudadano, las empresas y todo aquel que se dedique a una actividad decente. A pesar de todos esto males, ningún partido, grande o pequeño, pide la derogación de este disparate autonómico, lo cual es un síntoma preocupante de su nivel ético y moral.

El pueblo siempre tiene razón. Pocos tópicos tan necios como este, utilizado por los políticos, entre ellos la mujer de Aznar, para halagar a sus votantes. La historia nos demuestra lo mucho que se equivoca el pueblo que, entusiasmado, llevó a Hitler al poder en Alemania, conduciéndola a la mayor catástrofe de su historia; a Evita y Juan Perón en Argentina, dando comienzo a una ruina que llega a nuestro días; a Chávez en Venezuela, empeñado en ser el sucesor de Fidel Castro; y en España, a esa mezcla de adolescente caprichoso y revolucionario de mesa camilla que es José Luis Rodríguez, gran impulsor y animador del desguace nacional

Ya Gustave Le Bon en el siglo XIX y Sigmund Freud en el XX, escribieron sobre el carácter infantil de las masas, su voluble comportamiento, nunca dictado por la razón sino siempre por la pasión, y lo vulnerables que son a la demagogia. Lo saben muy bien los líderes políticos, y la demagogia es el plato que nunca falta en cualquier aquelarre electoral.

Estos mendaces tópicos, por higiene mental, se deben rechazar, sin miramientos, así como las habituales consignas que permanentemente vomitan, los partidos, sindicatos y organismos de similar pelaje. En su lugar es muy recomendable acudir al sabio refranero español en el que se encuentra dichos tan acertados como aquel de, “Zapatero a tus zapatos”.

Rokudán

YA NO EXISTEN HÉROES COMO DAVID PURLEY

¿Y quién fue David Purley (1945-1985)? Hijo de un próspero comerciante de la localidad sureña inglesa Bognor Regis, se enroló muy joven en el ejército de Su Majestad, combatiendo durante los años sesenta en Adén (Yemen) con el cuerpo de Elite paracaidista. Allí aprendió a moverse entre la vida y la muerte. Por ello no es extraño que, ya en 1973 y pilotando en la Fórmula Uno, fuese el único dispuesto a rescatar a su compatriota Roger Williamson, quien se había quedado atrapado dentro de un bólido en llamas en el circuito holandés de Zandvoort. La acción, casi suicida, le convirtió en un héroe nacional, pero el desgraciado Williams murió achicharrado, mientras la ¿seguridad? del circuito era incapaz de rescatarle y Purley se lamentaba impotente en la cuneta. David estuvo muy cerca de terminar igual. Cuatro años después empotró su vehículo contra un muro en el mítico Silverstone, sufriendo la mayor desaceleración conocida hasta entonces. Su coche pasó de 170 kilómetros por hora a cero en apenas 66 centímetros. Una experiencia sin igual que le costó varios huesos rotos y tres paradas cardíacas. Nuevo milagro. Purley sobrevivió y continúo pilotando, hasta que decidió cambiar el asfalto por las acrobacias aéreas. Al fin y al cabo era su medio preferido. Fue la última aventura para este británico por encima del bien y del mal, alejado de los convencionalismos y siempre inquieto. En 1985 se estrelló en avioneta en la costa de su amado pueblo, mientras practicaba nuevos trucos, jugando sobre la delgada línea roja que separa la vida y la muerte.

Publicado en La Región (31-03-2008).

MÚSICA, SIN MÁS (XXXI): GABINETE CALIGARI, MARAVILLOSOS AÑOS OCHENTA

Hitoshi Saito-Grigori Veritchev (1984)

Hitoshi Saito, tiene el honor de pertenecer al exclusivo y reducido club de los judokas que han ganado más de una medalla de oro olímpica (Ruska, Saito, Seinsenbacher, Legien, Douillet, Nomura y Uchishiba). En su magnifico palmarés, figura el campeonato del mundo de 1983 de todas las categorías; las Olimpiadas de Los Ángeles 84 y Seúl 88, en el peso pesado; además del campeonato del Japón del todas la categorías de 1988. Un historial muy brillante, que podría haberlo sido mucho más de no coincidir en la misma época que su compatriota, el gran Yasuhiro Yamashita.

En este combate, eliminatorio en el peso pesado de la Olimpiada de Los Ángeles (1984), contra Grigori Veritchev, campeón mundial de 1987 y tetracampeón de Europa, es una maravilla ver, una y otra vez, el impresionante uchi-mata del japonés, que cuelga de la lámpara al campeón soviético.

Por Rokudán



No era la primera vez que ambos judokas se encontraban. Saito también batió, aunque con mayor dificultad, a Veritchev en la Copa Jigoro Kano, en 1982.

SUEÑOS (XVI): EL GESTO QUE ARRUINÓ SUS VIDAS

16 de octubre de 1968. Entrega de medallas de la final de los 200 metros lisos masculinos de los Juego Olímpicos de México. Los atletas, negros y estadounidenses, Tommie Smith y John Carlos, oro y bronce en la carrera, protagonizan la primera y mayor protesta posible en nombre de los derechos de su raza. Suben al podio descalzos y con un emblema del movimiento OPHR en el chándal. Después, escuchan el himno de su país con la cabeza gacha, mientras cada uno alza un puño hacia el cielo, enfundado en un guante negro (gesto sugerido por su compañero en el podio, el blanquísimo australiano Peter Norman).

Un gesto cómplice que les costó muy caro. Fueron expulsados de la villa Olímpica por mezclar política y deporte en una ceremonia de tinte universal, que precisamente premiaba sus méritos, independientemente de su raza. A su regreso a Estados Unidos sólo recibieron desprecio y amenazas. Abandonados por los líderes negros, ambos perdieron esposa, trabajo y futuro. Sólo se recuperarán años después, lejos del deporte y la primera plana de las noticias.

El perfil: Tommie Smith nació el 6 de Junio en Clarksville (Tejas). John Carlos nació el 5 de Junio en Harlem (Nueva York). Ambos portaron el féretro de Norman en su entierro.

Publicado en La Región (19-02-2007)